Проблематика современного искусства и место художника в нём



Роль художника в современном мире. Художники, кураторы, эксперты, критики и модные колумнисты сломали на эту тему столько копий, что хватило бы двум-трём африканским племенам на сезон активной охоты. Однако, сосредоточившись на слове «современное», многие перестали обращать внимание на слово «искусство».
Что значит «творить искусство»? Искушать, открывать новые границы и грани восприятия мира. Искусство, как понятие, не может быть современным или не современным – оно находит (или не находит) отклик в душе человека, побуждает его по-другому взглянуть на себя и мир, прийти к новым решениям. Искусство шире рамок времени, тенденций, терминов и трендов. Read more...Collapse )

Пародии и новое табу в искусстве.


автор Елена Полетаева

Наверно никто не задумывался, но по отношению к искусству есть определенные «табу», которые очень весело нарушать. Особенно с появлением цифровой живописи делать это стало намного легче. Я говорю про пародии – видоизменение произведений известных мастеров. Раньше у человека, купившего картину за баснословную сумму даже в мыслях не было взять и подрисовать на портрете своей прапрабабушки, например, усы. Если и были такие желания, может бабка была вредная, но взять и испортить произведение искусства не поднималась рука! А взять нарисовать новую картину с маленькими поправками – это долго и не каждый возьмется. Хотя конечно сами художники, взять того же Врубеля, время от времени рисовали новые картины поверх старых. Но так видим автор, его право. Картина, нарисованная известным художником и выставленная в музее, не подлежит изменению. Реставрация не в счет. Скульптуры Мекеланджело Буонарроти тоже будут бережно храниться, пока не рассыпятся в труху.Самое интересное впереди...Collapse )

Нужно ли художнику интеллектуально развиваться?


Давид Летелье за работой

Хочется просто без объяснений сказать - конечно, нужно. Только в противовес этому можно возразить «А кому это нужно?» Если художник от бога, и у него и так все прет на неимоверном уровне мастерства. У некоторых художников даже понятие анатомии на интуитивном уровне превосходит знания заучек, которые помнят латинские названия всех мышц человека. Возможно художник и не должен никому объяснять, что он хотел сказать своим творением. Пускай публика додумает, она умнее. А если не умнее?Read more...Collapse )

Вдохновение от природы и ее воплощение в мире художника.



Наверно не раз вы слышали от самих художников, что природа совершенна и лучше нее самой ничего нет? Что нельзя нарисовать закат таким, какой он есть на самом деле в преломлении лучей и динамике. Не раз художники на пленэре сталкивались с тем, что нарисованное изображение не дотягивает до того, что в реальном мире, или на фото хорошего фотографа. Картина это другое, это перенос мира художника через призму совершенства природы. Read more...Collapse )

Идеальный этюдник, как идеальный любовник



Я считаю, что для этюдника идеальность важнее, чем для любовника. Идеальный человек вскоре наскучит, а вот инструмент, которым ты работаешь должен все в себе содержать и быть надежным. Поэтому я долго выискивала в сети и по магазинам то, что мне нужно, и пришла к выводу, что нужного нет. И не будет! Потому что все этюдники делаются из дерева, и не выдерживают разумных требований цена- качество-функциональность. Любой этюдник, сделанный по технологии старых мастеров, не будет тем, что я хочу. А хочу я многого…
Так как на пленэре я собираюсь рисовать этюды акварелью, мне не нужен большой размер планшета. Мне нужен расклыдывающийся планшет, и чтобы ножки очень компактно складывались внутрь конструкции и не цеплялись к окружающим. А еще я хочу, чтобы он был «Не такой как все», чтобы с ним можно было идти по городу, как со стильной сумочкой на плече. Он должен быть легкий ( покладистый как влюбленный школьник), чтобы его можно было брать с собой на всякий случай.

Дальше понеслосьУзнать всё...Collapse )
  • Current Mood: artistic

Сontemporary Art of Seoul


Современное искусство Сеула процветает. Собственно, здесь только современное искусство и приветствуется, если не считать традиционной живописи (пейзажи тушью в восточноазиатской манере). Молодежи это уже стало скучно, по-видимому. А вот ходить на выставки, где твое сознание немного сдвинут, всегда интересно. Поэтому в Seoul Museum of Art было много молодых людей, ходили парочками и смотрели на мигающие полотна, яркие скульптуры на грани поп-арта с отсылкой в прошлое. Read more...Collapse )

Мариэль Онодера.



Я решила расширить свой блог рассказами о женщинах-художницах. Хочется начать с женщины, которая жила и работала именно в моем городе - Владивостоке. Так сложилось, что все знают про Элеонору Прей, читают ее письма и регулярно проходят мимо дома,где она жила. Но никто не знает, что Мария Онодера тоже любила Приморские земли всей душой и воплощала свои чувства в неповторимых картинах.Я провела кропотливые раскопки в недрах интернета, но ни в русских, ни в английских просторах, к своему удивлению!, не нашла подробной информации о ее жизни за пределами России, да и вообще крайне мало упоминаний этого имени. В ответ на запрос «Onodera Mariel» - google выдал мне кавайную порнушку японского авторсва. Тоже забавно, конечно. Но Мариэль жила в мире фантазий иного рода. Read more...Collapse )

The 45th Exhibition of Korea Watercolor Association 2015


Так сложилось, что в июне этого года я оказалась в Сеуле и совершенно неожиданно набрела с друзьями на выставку акварели. Оказалось, что это не просто выставка, а The 45th Exhibition of Korea Watercolor Association 2015. Выставка мирового значения!Read more...Collapse )

Зависть: черная и белая комната.



Это чувство пожалуй одно из самых деструктивных явлений человеческой психологии. Звери не умеют завидовать так как люди, они блаженны и счастливы. Они рады тому, что умеют, и кошки никогда не позавидуют собакам, что те так лихо могут вилять хвостиком. С человеком все наоборот. Мы способны сравнивать и анализировать, и часто наши выводы приводят к тому, что у другого каравай слаще, и жена красивее. Но самые темные закоулки начинаются, когда это чувство проявляется по отношению к способностям, схожим в общей сфере деятельности. И уж если один писатель позавидовал другому, то он засядет с черной комнате зависти до тех пор, пока в комнате более удачливого собрата не останется ни слова от его козней. Мир художников в этом плане намного приветливее. Наверное, потому что они умеют рисовать и перекрашивают эту комнату в белый цвет. Тогда зависть является лишь мотивацией к обучению, стремлению достичь такой же техники. Правда, не у всех. Думаю, немало полотен было изрезано и украдено именно по причине черной зависти.
Read more...Collapse )